Dantes Commedia: der Weg aus der Hölle zur Wissenschaft und Weltraumforschung

Liliana Gorini, Vorsitzende der LaRouche-Bewegung in Italien (Movisol), hielt im Rahmen der Internetkonferenz des Schiller-Instituts am 20. März den folgenden Vortrag.

In diesem Jahr feiern wir den 700. Todestag von Dante Alighieri (*1265 Florenz, +1321 Ravenna). Der italienische Dichter schuf die italienische Sprache in einer Zeit, in der Italien nur eine Ansammlung von Stadtstaaten war, die oft gegeneinander Krieg führten und in denen die Oberschicht Latein sprach, während das Volk nur Dialekte sprach.

Wie Lyndon LaRouche oft betonte, ist die Nationalsprache aufs engste mit dem Nationalstaat verbunden, und Dante schuf die italienische Sprache bewußt, um Italien von der damals herrschenden Oligarchie zu befreien und einen souveränen Nationalstaat zu schaffen. Vor der Commedia schrieb er De Vulgari Eloquentia, das sich über die italienischen Dialekte und darüber, wie sie von der Oligarchie benutzt werden, um die Bevölkerung in Unwissenheit und Knechtschaft zu halten, lustig macht.

Mit seinem Werk De Monarchia skizzierte er ein Projekt für einen Nationalstaat, der auf dem Gemeinwohl basiert, und er forderte König Heinrich VII. auf, Italien von Stadtstaaten und Kriegen zu befreien. Er war daher ein Anführer der Ghibellinen-Fraktion, im Gegensatz zur Welfen-Fraktion, die loyal zu Papst Bonifatius VIII. stand, einem korrupten Papst, der Dante schließlich wegen seiner wichtigen politischen Rolle ins Exil schickte, sodaß er nie wieder in seine Geburtsstadt Florenz zurückkehren konnte. Die Commedia schrieb er während seiner Jahre im Exil, von 1307 bis seinem Tod im Jahr 1321, in Ravenna, wo er begraben ist.

Seine Commedia oder Göttliche Komödie ist nicht nur ein Meisterwerk der Poesie, sondern auch eine Abhandlung über Geschichte, Religion, Staatskunst, Wirtschaft und Wissenschaft. Wie Boccaccio in seiner Biographie Vita di Dante (Dantes Leben) berichtet, wurde sie nach ihrer Veröffentlichung sofort sehr populär in der Bevölkerung. Man pflegte sie in Kirchen oder auf der Piazza zu lesen, zu rezitieren und zu diskutieren, eine Tradition, die noch in der Gegenwart von einigen klassischen Schauspielern, wie Vittorio Gassman oder Roberto Benigni, mit „lectura Dantis“, der Rezitation und Erläuterung von Dantes Commedia, fortgeführt wird.

Wie später Giuseppe Verdi mit seinen Opern wurde Dante als Dichter und Staatsmann zum Nationalhelden. Viele Verse aus der Commedia sind bis heute in der Alltagssprache gebräuchlich, wie z.B. „non ti curar di lor, ma guarda e passa“, die volkstümliche Version von „non ragioniam di lor, ma guarda e passa“ („Kümmere dich nicht um sie, schau nur und geh vorüber“) oder „Fatti non foste a viver come bruti ma per seguir virtute e canoscenza“ (Was Odysseus seinen Männern sagt: „Ihr seid nicht geschaffen, um als Barbaren zu leben, sondern um Tugend und Wissen zu folgen“).

Dialog der Kulturen in der Commedia

Aber Dante ist nicht nur der italienischen Nation lieb und teuer, und das besonders im leidvollen letzten Jahr mit der COVID-Pandemie. Er ist ein Beispiel für den „Dialog der Kulturen“, von dem Helga Zepp-LaRouche oft spricht. In seiner Commedia stellt er den bedeutendsten arabischen Gelehrten Avicenna (Ibn Sina) neben Platon und Sokrates in die „Vorhölle“, unter jene Philosophen, die zwar nicht im Paradies sein konnten, weil sie keine Christen waren, die aber gerecht und für den Dichter Bezugspunkte waren. Er zitiert Avicenna auch in seinem Convivio, wo er eine recht genaue Beschreibung der Milchstraße gibt.

1919 veröffentlichte der spanische Arabist Don Miguel De Palacios seine Studie La escatologia musulmana en la Divina Comedia („Die muslimische Eschatologie in der Göttlichen Komödie“), in der er Dantes Reise ins Jenseits mit wichtigen Werken der Arabischen Renaissance vergleicht, u.a. von Avicenna, in denen die Hölle auf ähnliche Weise beschrieben wird: ein trichterförmiger Abgrund, aufgebaut auf konzentrischen Sphären (sieben im Islam, neun bei Dante, plus die Vorhölle). Indem er Avicenna zitierte, reichte Dante die Fackel der Arabischen Renaissance weiter, die auf den antiken griechischen und indischen Gelehrten basierte und die Goldene Renaissance ermöglichte.

Und heute ist es wichtig, seine Reise von der Hölle ins Paradies neu zu erleben, um eine neue Renaissance zu ermöglichen, die auf Poesie und Wissenschaft basiert. Als ich auf YouTube nach dem Video von Gassmans erstem Canto des Inferno suchte, fand ich viele Kommentare von ganz normalen Menschen, die es sich noch einmal anhörten und noch einmal lasen im Jahr der COVID-Pandemie, in dem Italien fast ständig im Lockdown war – das ist es immer noch, mit der höchsten Zahl an Todesopfern in Europa, 100.000. Da wurde vielen klar, was Dante mit dem Beginn der Commedia meinte, als er seine eröffnende Terzine schrieb, in der er von der Angst vor dem Tod sprach und von dem dunklen Wald, in dem er sich befand:

Dantes Commedia

Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
chè la diritta via era smarrita.
Ah quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinnova la paura!
Tant'è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch'io vi trovai,
dirò de l'altre cose ch'io v'ho scorte.




Grad in der Mitte unsrer Lebensreise
Befand ich mich in einem dunklen Walde,
Weil ich den rechten Weg verloren hatte.
Wie er gewesen, wäre schwer zu sagen,
Der wilde Wald, der harte und gedrängte,
Der in Gedanken noch die Angst erneuert.
Fast gleichet seine Bitternis dem Tode,
Doch um des Guten, das ich dort gefunden,
Sag ich die andern Dinge, die ich schaute.

Dies sind die Anfangsstrophen von Dantes Commedia, in denen man bereits die Kraft und Musikalität seiner poetischen Sprache und die Verwendung von lautmalerischen Klängen hören kann, d.h. Klänge, die die Idee des Konzepts oder des Gefühls vermitteln, das er überträgt. In diesem Fall die Angst, betont durch die vielen gerollten „r“, von „esta selva selvaggia e aspra e forte che nel pensier rinnova la paura. Tant'è amara che poco è più morte“ (paura, morte, amara bedeuten Angst, Tod, bitter).

Dante befindet sich in der Mitte seines Lebens (der Dichter war 35 und im Exil), und er ist entsetzt und weiß nicht, wie er aus diesem dunklen Wald herauskommen soll. Zum Glück begegnet er Vergil, den er „il sommo poeta“, den höchsten Dichter, aber auch „Duca e Maestro“ (Führer und Meister) nennt und der ihn auf dieser schwierigen Reise durch Hölle und Fegefeuer führen wird, während seine Führerin im Paradies Beatrice sein wird, die „engelsgleiche Frau“ des Dolce stil novo.

Beatrice erscheint bereits im zweiten Canto, als Dante daran zu zweifeln beginnt, ob er diese Reise bestehen kann. Er sagt: „Ich bin nicht der heilige Paulus oder Eneas“ (Paulus spricht im zweiten Brief an die Korinther von seiner Reise ins Paradies, und Vergils Held Aeneas besucht in der Aeneis Ade, das Reich der Toten). Drei Frauen helfen Dante, seine Ängste und Zweifel zu überwinden: Beatrice ist die erste, sie erscheint in diesem Canto und sagt ihm: „io son Beatrice, che ti faccio andare“ („ich bin Beatrice, die dich gehen läßt“), die zweite ist die Madonna, die Beatrice wiederum bittet, bei der heiligen Lucia für Dante Fürsprache einzulegen. Und Beatrice wird eine sehr wichtige Rolle im Paradiso spielen, wo sie nicht nur die engelsgleiche Frau des Dolce stil novo darstellt („amor mi mosse, che mi fa parlare“), sondern auch die Offenbarung Gottes und der Wissenschaft, und sie wird Dante die Physik der Sphären erklären.

Wucherer und Spekulanten im Inferno

Im Inferno begegnet Dante vielen Sündern seiner Zeit, darunter Papst Bonifatius, der ihn ins Exil trieb, oder Graf Ugolino, der mit seinen Kindern von einem anderen korrupten Mitglied der Kirche ins Gefängnis geworfen wurde und zusehen mußte, wie seine Kinder im Kerker verhungerten (eine Episode, die Goethe als eine der höchsten in Dichtung und Tragödie bezeichnete).

Aber der vielleicht aufschlußreichste Canto für Dantes Vorstellung von wirtschaftlicher Gerechtigkeit ist Canto XVII, in dem er Wucherern begegnet, die zusammen mit Sodomiten für ihre „Sünden gegen die Natur und die Arbeit“ bestraft werden. Im Italienischen heißt es „natura ed arte“, aber hier ist arte, Kunst, nicht als künstlerische Produktion gemeint, sondern einfach als Arbeit, im Gegensatz zu dem, was Dante „sùbiti guadagni“, eilige Gewinne, nennt, ein Begriff, in dem viele Dante-Gelehrte eine sehr starke Kritik Dantes nicht nur an Wucherern, sondern auch an Spekulanten sehen. Das war die Zeit, als die großen kaufmännischen Bankhäuser begannen, aus Geld schnelles Geld zu machen, anstatt durch Arbeit.

In diesem Canto setzt Dante die Anklage gegen den Florentiner Adel und die Oligarchie aus dem vorherigen Canto fort: Wucherer werden in kochendem Sand bestraft und von Flammen bedeckt, die sie verbrennen. Und in diesem Kreis treffen Dante und Virgil auf Geryion, einen der vielen Dämonen des Inferno, der den Betrug verkörpert („quella sozza immagine di frode“, das „schmutzige Bildnis des Betrugs“). Die Wucherer haben einen Geldsack mit dem Familienwappen um den Hals hängen, daran erkennt er sie. Wenn er die Commedia heute schreiben würde, müßten wir in diesem Kreis Leute wie Mark Carney, George Soros, Klaus Schwab oder Mario Draghi und alle Vertreter des „Great Reset“ finden, die alle in der Ewigkeit verbrannt werden.

In der Kürze der Zeit kann ich nicht auf den Rest des Inferno und Purgatorio eingehen, aber ich kann mit Dantes Aufstieg ins Paradies enden, der ein paar Tage nach dem Ostersonntag beginnt. Dante und Beatrice werden durch eine Art himmlische Schwerkraft in den Himmel gehoben, und sie besuchen die neun himmlischen Sphären: Mond, Merkur, Venus, die Sonne, Mars, Jupiter, Saturn, die Fixsterne und schließlich das Primum Mobile, die Hauptursache der Bewegung, die Gott selbst ist).

Während ihres Aufstiegs sprechen sie über Fragen der Religion, darunter die Rolle der Vorsehung, die durch indirekte Mittel, aber auch durch individuelle Seelen wirkt und die Menschen auf verschiedene Weise lenkt. Aber sie sprechen auch über Fragen der Wissenschaft, wobei Beatrice z.B. die Physik der Sphären und die neun Hierarchien der Engelsmächte erklärt. Dante kann kurze Blicke auf die glühende Sonne (das Licht des Himmels, das Gott repräsentiert) ertragen und beendet den letzten Canto des Paradiso und seiner Commedia mit diesen schönen Worten „l'amor che move il sole e l'altre stelle“ („die Liebe, die die Sonne und die anderen Sterne bewegt“). Und wie bei Beethoven oder Mozart, in denen das Thema des Anfangs wiederkehrt, werden wir an das Ende des Inferno erinnert: „e quindi uscimmo a riveder le stelle“ (und schließlich kamen wir heraus, um die Sterne wieder zu sehen). Und dank Dante und seiner Poesie verstehen wir, daß wir aus der Hölle, aus der pandemischen, wirtschaftlichen und sozialen Krise herauskommen werden, wenn wir zu den Sternen aufschauen.

Ich danke Ihnen.